Poema de Federico G. Lorca.

Huida de Nueva York

Vals en las ramas

Cayó una hoja
y dos
y tres.
Por la luna nadaba un pez.
El agua duerme una hora
y el mar blanco duerme cien.
La dama
estaba muerta en la rama.
La monja
cantaba dentro de la toronja.
La niña
iba por el pino a la piña.
Y el pino
buscaba la plumilla del trino.
Pero el ruiseñor
lloraba sus heridas alrededor.
Y yo también
porque cayó una hoja
y dos
y tres.
Y una cabeza de cristal
y un violín de papel
y la nieve podría con el mundo
una a una
dos a dos
y tres a tres.
!Oh, duro marfil de carnes invisibles!
¡Oh, golfo sin hormigas del amanecer
Con el numen de las ramas,
con el ay de las damas,
con el croo de las ranas,
y el geo amarillo de la miel.
Llegará un torso de sombra
coronado de laurel.
Será el cielo para el viento
duro como una pared
y las ramas desgajadas
se irán bailando con él.
Una a una
alrededor de la luna,
dos a dos
alrededor del sol,
y tres a tres
para que los marfiles se duerman bien.

comentario: Es un poema que muestra muy claramente los aspectos surrealistas en cada verso. Lorca escribió una serie de poemas que sencillamente són sublimes y para mí, este es el que más me atrae. Es mi favorito por la manera que tiene de tratar elementos ya sean espaciales como astros, valiosos como el marfil... y juntarlos en un poema. Y a parte, creo que la repetición de las hojas que caen le dan un toque especial.

poema de Rafael Alberti.

El ángel ángel

Y el mar fue y le dio un nombre
y un apellido el viento
y las nubes un cuerpo
y un alma el fuego.
La tierra, nada.
Ese reino movible,
colgado de las águilas,
no la conoce.
Nunca escribió su sombra
la figura de un hombre.

comentario: He elegido este poema porque creo que Alberti ha conseguido hacer un poema que según mi parecer, es muy profundo en el sentido en que la personalidad del poema que es un hombre lo estipula en una serie de acontecimientos que por si solos no forman más que unos bonitos versos, pero que en conjunto describen la personalidad que es el hombre.

Abrazarte

ABRAZARTE


Cuando me dijeron que te habías marchado
Adonde no se vuelve
Lo primero que lamenté fue no haberte abrazado más veces
Muchas más
Muchas más veces muchas más
La muerte te llevó y me dejó
Tan solo
Tan solo
Tan muerto yo también
Es curioso,
Cuando se pierde alguien del círculo de poder
Que nos-ata-a-la vida,
Ese redondel donde sólo caben cuatro,
Ese redondel,
Nos atacan reproches (vanos)
Alegrías
Del teatro
Que es guarida
Para hermanos
Y una pena pena que no cabe dentro
De uno
Y una pena pena que nos ahoga
Es curioso,
Cuando tu vida se transforma en antes y después de,
Por fuera pareces el mismo
Por dentro te partes en dos
Y una de ellas
Y una de ellas
Se esconde dormida en tu pecho
En tu pecho
Como lecho
Y es para siempre jamás
No va más
En la vida
Querida
La vida
Qué tristeza no poder
Envejecer
Contigo.

- Filippo Tomasso Marinetti - (1910)

5 posibles preguntas del control.

1. Resume en no más de 6 linias que son las vanguardias y situalas en su contexto historico. Explica porque es una paradoja.

2. Explica como máximo en 2 párrafos los 2 ismos que prefieras.

3. Destaca y explica brevemente el papel de los siguientes personajes en las vanguardias: Vicente Huidobro, Sigmund Freud(muy por encima) y Filippo Tommaso Marinetti.

4. Elabora un poema futurista y/o uno surrealista. En total tiene que haber entre unos 15 y 20 versos.

5. Realiza un caligrama con al menos 50 palabras con relación al poema o poemas del ejercicio 4.

Manifiesto del Nikinismo

El nikinismo es un movimiento no solo puramente literario, sino que además abarca todos los estilos artísticos que uno se pueda imaginar:

1. Los artistas del nikinismo son libres a escribir lo que quieran sin censura alguna, no habrá ningún tipo de discriminación con ninguna idea ya sea una opinión política o de cualquier otro tipo, a no ser que estas degraden a personas como lo es el racismo. Estas últimas quedan terminante mente prohibidas.

2. En el nikinismo no se admiten reglas ortográficas ni gramaticales correspondientes a otras reglas. Se acentúa una palabra cuando el artista lo quiera, se ponen los puntos donde se crea conveniente, pero lo mas importante es que si no se ponen, no importa lo mas mínimo.

3. El nikinismo es un movimiento global, es decir, concierne a todo el mundo que lo practica y no se corresponde con ningún país ni cultura.

4. En el aspecto teatral destaca la improvisación y la comedia ya que es un genero que suele agradar a la mayoría del público, y por otro lado el drama, la intriga y el misterio destacan en gran parte del genero novelístico por su atractivo intelectual.


5. Las ideas en las que se basa son por ejemplo la expresión de toda persona, la libertad de expresión y el derecho a exponerlo, el ideal de un tipo de escritura, teatro... que agrade a la gente porque conecte con ella y este hecha por artistas mundanos, etc...

6. Los artistas tendrán un genero nuevo para expresar sentimientos y emociones ya que en el nikinismo se da mucha importancia al estado y el valor del artista como persona y al valor que tienen sus sentimientos como tales.

7. En el nikinismo no hay limites, no hay barreras, por lo tanto es considerado el movimiento artístico por excelencia.

8. El ideal de la obra perfecta seria, según una puesta en común de los artistas, una obra que no destaque por su sencillez, sino que tenga una complejidad y un trabajo de realización sublimes, es decir, el resultado ha de transmitir una sensación de casi perfección a través de un laborioso trabajo.Una sensación de estar muy bien pensada y de que no hay nada sin perfeccionar. Ha de estar todo medido al detalle meticulosa mente, casi obsesiva mente.(esto último no quita que obras que destaquen por su sencillez no sean de una calidad magnífica).

Poema creacionista

Tu mundo.

Tus pies son tu cabeza
los dedos son tu mirada
tu pelo es tu boca
y tus ojos son tu alma
No necesitas nada mas
te sirves para crear
maravillosos manjares
con un hilo y con una hoja
nadie supone nada, nadie sabe nada
las escaleras son infinita
los edificios estan al reves
las aceras giran
y las ruedas no paran
el viento absorbe
y el agua sube
las plantas son rojas y
nadie se questiona su existencia

Poema futurista

¡Al ataque!

¡Soldados!, mirada al frente,
Nos disparan sin piedad,
¡cargad los cañones para atacar!
a mi señal fuego a discreción,
los tanques avanzan,
¡oid su potente rugido!
Escuchad los silbidos de las balas.
¡dirigid los obuses al enemigo!
armaos de fuerza de voluntad,
¡Atacad!
victoriosos saldremos,
baterias listas, fuego de cobertura
¡a la carga!
un baño de sangre hemos de realizar
¡no admitais clemencia!,
¡puesto nosotros somos Potencia!
¡somos, grandeza!,
¡somos coraje!,
¡somos avance!,
omnipotentes somos, y victoriosos nos iremos,
el triunfo nos sonrie.

Poema surrealista

Azul

Zafiros nadan entre estrellas
juntos forman el espacio
un espacio en el patio
ese patio prohibido que te intriga
esa intriga que sientes siempre
siempre que estoy con tigo
tu y tu mejor amiga
juntas lo pasais mejor
mejor en el universo
un viaje a marte y a la luna
una tarde de ensueño
un arbol de luz en el espacio
uan siesta bajo las estrellas
un perfume de hierba
una hierba azul
azul como la eternidad
eterna como tu mirada
mirando las estrellas
me doy cuenta de tu inmensidad.

Actividad Nº 2: Busque el significado del término manifiesto, expliqué qué es y en qué consiste:

El término manifiesto es un escrito o una declaración pública de principios e intenciones, a menudo de naturaleza política o artística en el que se hacen públicas las doctrinas, propósitos o planing de un individuo o colectivo.
Artísticamente hablando, manifiesto suele llamarse a una expresión reivindicativa que representa la voluntad de estilo de una congregación de artistas o de un nuevo movimiento. Puede ser un escrito que se publica, como el Manifiesto futurista de Filippo Tommaso Marinetti o puede ser una obra que reuna los principios y represente lo que el movimiento propone.

Actividad Nº 4: ¿Quién es Sigmund Freud? ¿Quién es Apollinaire? ¿Quién es el Sartre?

Sigmund Freud (1856-1939) fue médico y neurólogo austriaco, fundador del psicoanálisis. Freud nació en Freiberg (actual Príbor, República Checa), el 6 de mayo de 1856 y se educó en la Universidad de Viena, ciudad en la qual residió la mayor parte de su vida.

Inspirado por las investigaciones científicas del poeta alemán Goethe, sintió un vehemente deseo de estudiar ciencias naturales y de resolver alguno de los retos que en aquel momento afrontaban los investigadores de su tiempo.

En 1881, después de cumplir un año de servicio militar obligatorio, finalizó su licenciatura. Sin embargo, no quiso abandonar el trabajo experimental y permaneció en la universidad como ayudante en el laboratorio de fisiología. En 1883, presionado por Brücke, se vio obligado a abandonar la investigación teórica.

Así, Freud estuvo tres años en el Hospital General de Viena,donde tras estar debatiendo condiciones, recibió una beca para estudiar junto al celebre neuólogo charcor en París. Sus esperimentaciones conuntas se centraron en la psicopatología.

Guillaume Apollinaire, seudónimo de Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (1880-1918), poeta, novelista y ensayista francés, que representa el espíritu de la poesía moderna, y autor de famosos y conocidos caligramas.

Nació en Roma y estudió en el liceo Saint-Charles, de Mónaco. Editó unas cuantas revistas literarias de poesía, en las que empezó a publicar sus primeras obras. Debido a sus intentos por sintetizar la poesía y las artes visuales, Apollinaire ejerció una importante influencia tanto en la poesía como en el desarrollo del arte moderno. Los pintores cubistas (1913) es un documento decisivo al respecto;como bien lo es tambien el drama Las tetas de Tiresias (escrito en 1903; publicado en 1918). Se considera que con esta última obra Apollinaire introdujo el surrealismo, y de hecho pasa por ser el primero que utilizó ese término. Su reputación se basa sobre todo en sus dos volúmenes de poesía, Alcoholes (1913), considerada su obra maestra, y Caligramas (1918).

Jean-Paul Sartre (1905-1980), filósofo, dramaturgo, novelista y periodista político francés, uno de los principales representantes del existencialismo

Nacido en París el 21 de junio de 1905, estudió en la Escuela Normal Superior de su ciudad natal, en la Universidad de Friburgo (Suiza) y en el Instituto Francés de Berlín (Alemania). Fue profesor de Filosofía en varios liceos desde 1929 hasta el comienzo de la II Guerra Mundial, momento en que se incorporó al Ejército. Desde 1940 hasta 1941 fue prisionero de los alemanes; después de su puesta en libertad, dio clases en Neuilly (Francia) y más tarde en París, y colaboró con la Resistencia francesa. Abandonó la actividad docente en 1945 y fundó, con Simone de Beauvoir entre otros, la revista política y literaria Les Temps Modernes, de la que fue editor jefe. Rechazó el Premio Nobel de Literatura que le fue concedido en 1964, y explicó que si lo aceptaba comprometería su integridad como escritor. Falleció el 15 de abril de 1980 en París.

Las obras filosóficas de Sartre conjugan la fenomenología del filósofo alemán Edmund Husserl, la metafísica de los filósofos alemanes Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Martin Heidegger, y la teoría social de Karl Marx en una visión única llamada existencialismo.

ACTIVIDAD Nº5: ¿Quién es Vicente Huidobro?, ¿Qué son los caligramas?, ¿Qué relación tienen con Huidobro?

Vicente Huidobro Fernández (1893-1948), escritor vanguardista chileno, fundador de su propio movimiento poético(creacionismo) y defensor entusiasta de la experimentación artística durante el periodo de entreguerras.

Hijo de madre escritora, estudió en su ciudad natal, Santiago, y ya desde pequeño mostró un gran talento literario: escribió sus primeros poemas a los doce años. Siendo aún adolescente, publicó un manifiesto en el que rechazaba toda la poesía anterior a él.

Caligrama:Son composiciones tipográficas que reproducen la forma del factor literario que motiva, desarrolla o explica la narración. En definitiva, crean un dibujo con relación al texto mediante la colocación de las palabras. Tuvieron su origen en el surrealismo literario. Consiste en jugar con la disposición espacial del texto. Es un recurso de poética, principalmente, el qual fue muy utilizado por Apollinaire y Vicente de Huidobro. Huidobro compuso su primer caligrama, "Triángulo armónico", en su libro ``Canciones en la Noche´´ (1913).

Las vanguardias literarias.

Las Vanguardias: Su principal caracteristica era el propósito de acabar con los aspèctos culturales vigentes de movimientos anteriores como lo son el naturalismo, modernismo i muy importante todo aspecto burgués ya sea en el arte, en la pintura, estilo de vida... Con esto, no es de extrañar que las Vanguaradias en sus inicios fueran movimientos con un gran impacto y carga social contra lo convencional, en ejemplo el aspecto burgués. durante la primera guerra mundial (principios sXX) sera cuando las vanguardias afloren a nivel litareario y cultural con una gran agilidad y versatilidad pioneras en su tiempo; llegarán a su apogeo durante la década de los años 20, entrarán en crisis a partir de 1929 y desaparecerán en la década de los 30.

El Futurismo: Us un movimiento literario y artistico cuyo origen tuvo lugar en italia a principios del siglo XX con un manifiesto publicado en París por Filippo tomaso marinetti. Posteriormente varió y fijó sus propios enunciados en una serie de manifiestos. como formas de expresión del futurismo proclamadas por marinetti en su primer manifiesto tenemos la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo. El futurismo revela una exasperada proyección hacia el futuro, sin embargo, al mismo tiempo representa lo veleidoso, que se enmascara de triunfalismo para rechazar el mito de la derrota propio de cierto romanticismo y del decadentismo. Los resultados mas notables del futurismo se alcanzaron con la introducción de un nuevo sentido del espacio que tuvo consecuencias importantes en la vanguardia europea contemporánea y posterior: cubismo, dadaísmo, surrealismo.


El Dadaismo: El movimiento Dadá surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916, y tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo. Podríamos dividir el Dadaismo en tres grupos: El grupo de Nueva York, El grupo de Berlín y El grupo de Zurich. Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dadá, és mas, se dice que el término dada (palabra francesa que significa caballito de juguete) fue elegido por él. Los tres grupos son diferenciables, pero todos comparten una tendencia agresiva, así como propuestas ilógicas y absurdas.

El Surrealismo: Lanzó su primer manifiesto en 1924, firmado por André Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Benjamin Péret, entre otros. El Surrealismo estructura una concepción del arte y de la vida. Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento como psicoanalísta. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano, cosa que supone una gran influencia notable en el movimiento. A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al Papa, al Dalai Lama, contra la guerra, a favor de libertad para los delincuentes y para los locos.

El Creacionismo y el Ultraísmo: El Creacionismo es un movimiento basado en una “teoría estética general” que el poeta chileno Vicente Huidobro comienza a elaborar en 1912. Y el Ultraísmo es un movimiento poético de vanguardia surgido de tertulias que iniciara Rafael Cansinos-Assens en el Café Colonial de Madrid a finales de 1918. En el 1923 podemos decir que concluyen sus procesos evolutivos. Ambos son ismos netamente españoles. Conectado con las tendencias vanguardistas provenientes de Francia, se caracterizarán por el rechazo de lo sentimental, de lo trágico, de lo subjetivo y de lo íntimo cosa que llevo al poeta a la obligación moral de purificar la literatura de toda la carga moral, filosófica o política que, proveniente desde el Romanticismo, la había impregnado. La poesía, como el arte, se convierte en fin en sí misma.

La Dama y la Muerte - Corto

En mi modesta opinión, encuentro un tanto precipitado dar la posibilidad de morir a cualquiera dado que su estado en ese momento puede no ser el más adecuado para tomar la decisión correcta. Con esto me opongo a la idea de morir cuando a uno le plazca. Se puede pensar que uno mismo tiene el total y absoluto control de su vida y es dueño de lo que hace o deja de hacer pero opino que esto no es correcto del todo. En el hipotético caso en que un adolescente al cual le han pasado una serie de fatídicos hechos (según su entender y su parecer) pueda acceder a dejar de vivir por su propia mano es algo impensable ya que si esto fuera así, la especie no sobreviviría. Por ejemplo, otro caso seria el de una persona mayor la cual se ha quedado viudo/a y con una tremenda depresión querría acabar con su vida. En este caso, no lo veo factible porque aunque haya perdido a su conyugue, puede tener posibles nietos, hijos, hermanos los cuales son una muy buena razón para seguir disfrutando de la vida. Claro esta, siempre hay casos en los que la persona esta totalmente sola o bien tiene una especia de enfermedad incurable… en este tipo de casos, según mi parecer optaría a realizar deseos o sueños que tuviera de niño o de joven o me dedicaría por completo a ayudar a otras personas.

El corto nos propone mas bien este último caso, con un final en el cual la anciana se suicida tras una reanimación del doctor de la clínica y la muerte encargada de guiarla, exhausta y agobiada por la fuerte batalla entre ella misma y el doctor por conseguir el alma de la anciana, deja correr el aviso de llamada de la anciana, y por lo tanto, se podría deducir que la pobre anciana estaría destinada al limbo.

Un final alternativo seria:

Después de incansables discusiones y carreras por conseguir el alma de la anciana, esta última se encuentra entre la puerta donde la destrozada muerte la espera y la camilla del galán doctor y sus enfermeras. La anciana tras ver semejante panorama sopesó los pros y los contras de dar fin a su vida ene se mismo instante e ipsofacto, un viejo pero importante sueño le vino a la mente. Pausadamente, la anciana se levanto hasta alcanzar una postura erguida frente a la muerte y musitando le susurró unas palabras al esqueleto. Acto seguido la muerte se fue con una imponente presencia de grandeza y la anciana se dirigió al doctor, el cual la reanimó.
Una vez en la sala de observaciones del hospital con las constantes estables y ella consciente, las enfermeras y el doctor le preguntaron el por qué de su decisión. Y ella, sin vacilar respondió: ``mí querida hija´´.

Unos días después del altercado, la anciana vendió sus propiedades y se lanzó a buscar a su hija en la gran ciudad. Una vez la hubo encontrado, pasó unos estupendos días en familia junto a ella los cuales le permitieron enmendar el graso error que cometió dejándola sola ante el mundo con tan temprana edad, a lo que la hija le respondió que gracias a aquella decisión se había hecha una mujer de bien. Esas calidas palabras apaciguaron el alma inquieta de la anciana. Esa misma noche, después de que la anciana se despidiera con una agradable velada de su hija, en lo que seria su pronto lecho de muerte, la anciana dejo caer unas pequeñas lágrimas de satisfacción plena. Pocos segundos después, la muerte volvió a aparecer para llevar el alma apaciguada de la dulce ancianita junto a su marido.

*La muerte, recibió instrucciones de la abuelita para que la viniera a recoger después de haber cumplido con su sueño.